Claudia
Camara Campos
Metteur en scène / Directrice artistique
Claudia Camara Campos est comédienne, metteur en scène et pédagogue brésilienne. Diplômée de l’université de Rio de Janeiro, ancienne élève de l’école de danse contemporaine Angel Vianna à Rio de Janeiro et formée par Jacques Lecoq dans son école à Paris, elle s’illustre dans de nombreuses pièces, signe plusieurs mises en scène et s’intéresse aussi à la pédagogie. Elle est l’assistante d’Ana Achcar à l’université de Rio de Janeiro pour le cours d’interprétation non réaliste. Puis elle assiste, pendant 3 ans, le metteur en scène Mario Gonzalez au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris lequel la forme à sa pédagogie. Elle s’intéresse au travail d’Ariane Mnouchkine, auprès de laquelle elle a suivi des cours, et a beaucoup d’admiration pour le travail de Beno Besson. Elle anime régulièrement des stages pour comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation à Paris et à Rio de Janeiro. Elle est la directrice artistique de la Compagnie Varsorio.
Nicolas Andrillon
Directeur artistique / Comédien
Comédien et pédagogue, Nicolas Andrillon s’est fait une spécialité dans le jeu masqué. Il s’est formé à l’Institut des Arts à Paris puis au théâtre de la Maison Bleue. Après cinq années d’expérience dans le théâtre, pendant lesquelles il s’illustre dans des spectacles d’auteurs classiques et contemporains comme Molière, Alfred de Musset, Jean Anouilh, il entre en 1998 à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris. Celui-ci lui enseigne la maîtrise du geste et du mouvement et le jeu masqué. Il est formé ensuite par Franck Dinet au jeu de clown et à l’écriture scénique par Ami Hattab. Il effectue également un stage dirigé par Serge Poncelet autour des masques balinais et ceux de la Commedia Dell’arte. En 2010, il participe au stage de jeu masqué dirigé par Duccio Bellugi à Florence en Italie.
Pendant quatre années, il est l’assistant de Mario Gonzalez au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Celui-ci lui transmet les principales règles de sa pédagogie. Parallèlement, et toujours avec Mario Gonzales, il participe à la création d’un collectif de recherche autour du travail de l’acteur. Durant cette période, il joue également pour le théâtre et la télévision.
En 2002, il cofonde la Compagnie Varsorio dont il est le directeur artistique adjoint. Il participe à ses créations artistiques en tant que comédien mais aussi en tant qu’assistant à la mise en scène.
Il enseigne les techniques de jeu masqué au Théâtr’Ecole de Melun, dans les collèges et les lycées et anime régulièrement des stages pour comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation.
Mouna Belghali
Comédienne
Après avoir obtenu son diplôme à l’Institut Supérieur d’Art Dramatique de Rabat et après avoir tourné son spectacle Fatma dans différentes villes du Maroc. Mouna Belghali vient à Paris pour passer un stage d’une année au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Dans la foulée elle obtient son DEA dans les Arts de la Scène et des Spectacles puis s’inscrit en Doctorat qu’elle obtient en 2010.
Mouna Belghali a participé à plusieurs stages de théâtre dans différents pays, au Maroc, en Tunisie, à Taiwan et en France, notamment autour du masque et du nez du clown avec Mario Gonzales et Edward Vojtaseck ou encore autour de la pantomime et les techniques du cirque avec Guy Alouchery.
Elle a travaillé avec différents metteurs en scène: Brahim Hanaï, Catherine Hiegel, Guy Alouchery, Serge Tranvouez, Claudia Camara Campos, Khaled Tamer, Abdeljebbar Khourmane et s’est produite sur différentes scènes: au Maroc, en Belgique, en Espagne et en Suède.
De 2005 à 2009 elle travaille avec la Compagnie Graines de Soleil, en tant que comédienne et pédagogue, dirigeant des stages et animant des ateliers. En 2008, elle collabore à la création de la Compagnie La Goutte d’or et joue dans sa première création : Antigone de B. Brecht.
Aujourd’hui, Mouna Belghali est pédagogue et comédienne pour la Compagnie Varsorio.
Candice Moise
Scénographe et facteur de masques
Candice Moise a été formée aux arts plastiques aux Beaux-arts de Toulouse et en scénographie à l'E.N.S.A.D (arts décoratifs, Paris). Depuis l’obtention de son diplôme en 1999, elle a conçu et réalisé une trentaine de scénographies pour le théâtre, privilégiant un répertoire de créations contemporaines (compagnies : La Craie noire – Compagnie du Plateau - Brocéliande – Le Coup de pied de Vénus …) et de théâtre musical (Alma sola – La Belle écorchée vive…). Elle est également facteur de masques pour la Compagnie Varsorio. Elle est membre fondateur et auteur au sein du collectif NExT (création de courtes formes scéniques). Elle crée les masques, les costumes, les décors et le film d’animation pour Assassins.
Loïc Nebreda
Facteur de masques
Au cours de sa formation à l’école Jacques Lecoq (1998-2000), il aborde le jeu masqué et réalise ses premiers masques. A Padoue, il suit un stage avec Donato Sartori qui lui enseigne un technique particulière de papier mâché. La découverte des masques de Werner Strub l’encourage à poursuivre le travail des couleurs et l’utilisation de différents matériaux : papier, tissu, résine, thermoformage…
En tant que comédien il joue régulièrement : en région parisienne, à Bordeaux, en Suisse et en Mongolie. Mais il se consacre de plus en plus à la création de masques notamment pour la Compagnie du Balagan, le Nam Co Théâtre, Le collectif des mondes contraires, le Théâtre d’Ores et bien d’autres encore. Ses masques sont joués devant les nomades de la steppe Mongole ou encore au théâtre de l’Odéon et pour des pièces diverses et variées de Brecht, Molière, Gottfried Keller, Grimm …
Pascal Giordano
Chorégraphe, danseur
Pascal Giordano apparaît dans la danse avec sa propre esthétique, mettant en avant des qualités, celles qui relèvent du corps et de la sensation mais aussi des éléments, des couleurs et des sons. Il explore l'interaction entre la danse, la musique, les arts plastiques, recherchant une forme de beauté visuelle... Il apporte son savoir faire à la Compagnie Varsorio pour Assassins autour du travail corporel mené pour la création des personnages et l’agencement des rapports physiques qu’ils entretiennent sur scène. Il conçoit également l’éclairage de la pièce.
